ヤシンスキ教授公開講座
2011.9.3
２日の金曜日
台風接近のため、どよよ～～んとしたお天気の中
ショパンコンクールの審査委員長でもある
ヤシンスキ教授の講座に行ってきました。
６年前と全然お変わりなく・・・
にこやかで、颯爽とされているヤシンスキ先生でした。
２時間の演奏とお話・・・
内容は「モーツァルトとショパンの演奏解釈についての研究」
自分の記憶に留めるためと
行かれてない方のために・・・
ごく一部ですが、お話の一部をここに書いておきます。
（走り書きのメモを文字にするので・・・非常にわかりにくいですし
ニュアンスが違う部分もあるかもしれません。）
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ホロヴィッツは、
「モーツァルトをショパンのように弾きたい。
ショパンをモーツァルトのように弾きたい」と語った。
モーツァルトの音楽は人間的であり、
ショパンの音楽の正確さと、両方合わせもつ演奏が良い。
ツィメルマンは「人の気持ちに関することを弾いているんだ」と語った。
モーツァルトは「精神を大事にする人。心を大事にする人」
（ここからｄｍｏｌｌのファンタジーを例に取りながら）
音について・・・
ルービンシュタインはこう言った。
「世界一の声楽家だと思って弾きなさい。
リズムは全神経でとらえる。⇒中枢（お腹）で弾いている。」
（なので実は演奏しているとお腹が痛くなるそうです。（笑））
ホロヴィッツはこう言った。
「全フレーズ、それぞれの音に、いろいろな要素が入っている。」
「音と音の間に必要なのは『緊張感』、階段の上り下り」
「弾いた瞬間に、歌い続ける」
↓
「長い音の出し方は弦をどれくらい弾くか、管をどのくらい吹くか・・・
スキーのジャンプや、空を飛ぶ鳥のよう・・・」
「ピアニストはいつも弦楽器の奏者であり、管楽器の奏者であり
指揮者でなければならない」
レガート奏について・・・
「レガートは指だけでもなく、ペダルだけでもなく
音と音の間を歌うことで作り出す。⇒ハートで弾く」
（先生は一本のペンでメロディーを弾きながら、
音と音の緊張感を保つことでレガートが生まれることを実演してくださいました。）
日本人の演奏について・・・
「日本人は上品、お行儀が良い。
⇒本能的に弾く。何かを作り出すことが日本人は足りない。」
「日本人は素晴らしい手を持っている。素晴らしい脳を持っている。
⇒もっと自分のもっているものを全て表しなさい。
感じていることを全て出しなさい。」
モーツァルトとショパンの共通点
「どちらもメロディーは、空中を漂うリボン
その中の一つ一つの音は真珠。」
「同じ品、同じ優雅さを持っている」
「２人とも声楽がとても好きだった。」
そのあとモーツァルトのｃmollのソナタや、Cｄｕｒのソナタ、
ショパンのｃｉｓmollポロネーズやFｄｕｒのノクターン、
Ｏｐ.24のマズルカの演奏と解釈をご講義下さいました。
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お話も面白かったですが、
演奏・・・特にマズルカの演奏には・・・
参った！・・・です。（笑）
この雰囲気、やはり日本人では出せないよね～・・・
う～～ん・・・と唸りましたよ。
２時間の講義・・・あっという間の楽しい時間でした。
ヤシンスキ先生、ありがとうございました！
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